我是如何设计人物的:一份指南
大家好!我是玛丽安娜,负责维多利亚时代背景的寻物游戏——《探寻者记》中的人物设计。
《探寻者记》中有三种人物,分别是:你可以与之互动的非玩家角色(NPC)、生物和头像。在这份指南中,我们主要谈非玩家角色的设计。
NPC是我们游戏里的“居民”,他们是游戏作家和设计师创作、虚构出来的角色。创造这些角色的过程中要经过非常细致的构思,因为我们必须要在角色的设计中凸显出人物个性。
1.描述
了解人物描述后,首先要做的是画出草图。要想做出更生动、更准确的人物设计,就要了解人物的故事、性格,还有他们是谁。当你接触一个新的人物时,读完描述的头几行之后,就可以开始在头脑中描绘这个人物。你还可以给人物的生平虚构一些有趣的小细节或更多具体的东西,只要这些和主要描述相一致。
一个小提示:一定要从头到尾读完描述。每个细节都至关重要,而许多有用的信息可能就藏在文本的最后。
除了描述中包含的参考资料之外,你还可以自己添加更多参考。把所有资料都集中在一处会节省很多时间。
2.轮廓
通常我会先为人物找到适合的轮廓后再开始画草图。这可以帮你找到最适合人物的性格和心情的姿势与动作。
NPC 会与玩家直接对话。所以让人物在对话时直视观看者是很重要的。人物头部的倾斜角度会影响整个造型的观感:向下俯视表现的是傲慢或自信,而仰视视角则给人神秘或迟疑的感觉。耸肩和扭肩、胳膊和腿的位置、身体姿势都可以用来展现最有表现力的姿态。为了不让人物显得呆滞、死板,我们会使用很多技巧,如对立平衡,或在不同方向相对转动和倾斜身体部位。
3.细化
4.色调、体积、颜色
终版草图敲定之后,你就可以开始色调、体积和颜色方面的工作。这里并没有一定的次序之分:有些画师从色调开始,有些直接从颜色开始。我是先在一个新窗口打开画布,将视图设为灰度,这样就能实时监控色调范围。这也可以通过校样设置(proof setup)视图做到。
在这一阶段,我们会为人物的色彩方案准备多个选择。在决定色彩时,同样不能忘记人物所处的背景和人物要传达的故事。就像我刚才提到的,《探寻者记》的背景是维多利亚时代,游戏的故事情节通常都充满神秘,甚至是恐怖色彩。你的人物必须要和周围的环境贴合。
在这个世界上,我们能看到的色彩组合不计其数。但我们要创造出的形象必须是和谐的,同时又清晰易懂、有辨别性,所以对颜色的选择是有限制的。
我通常会做一个简单的填色,来决定最优的色彩搭配方案。角色必须是有辨别性,能让人一眼就能认出来的。为做到这点,我会使用互补的颜色组合,并保证冷暖色的平衡。将色彩调和到特定色温后,就可以调配出非常独特的一组颜色。例如,我们会为最初的暖色添加一些冷色调,相反,我们也会将暖色中的冷色调调低。这种技术可以让色彩更加鲜明,防止各种色彩混为一团。
5.明暗
对于NPC,我们在其头顶上方微微偏斜的角度打出柔和的暖光。我也会加上一点点侧光以进一步凸显身形。
6.渲染
完成色彩和照明之后,就该渲染了。有些人觉得这是整个过程中最享受的部分,而另一些人则觉得这一步骤太过程式化。在这一步骤我一直遵循一条简单但有用的原则:从整体到具体推进。为了让自已不会在一处细节上花费太多时间,我会在画布上画一个网格,努力在一个小格上停留的时间不超过五分钟。
参考资料在渲染中会很有帮助。你也可以使用你自己收集的素材或者是你拍摄的照片。在画一个特别复杂的姿势时,你可以请求同事为你摆出这个造型,或者自己摆拍。这比花费时间在网上寻找合适的参考要有效率得多。
你也可以从大画家那里汲取灵感,也可以使用电影截图。这些都是很好的参考资料。下次你看电影看电视剧的时候,就可以把自己觉得格外有趣的场景截图保存。还有一个小提示:不要使用被大量编辑过的照片作为参考。
镜像画布可以帮助你发现错误。
7.收尾工作
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